Le végétal au cœur d’une performance artistique originale
Une fusion entre le monde végétal et l’humain
Notre ensemble vous propose une sensibilisation à la communication du règne végétal.
Un spectacle vivant alliant la mélodie des plantes, avec la pianiste, chanteuse Maria Angeles Cuevas et la magie de la danse avec Audrey Vallarino qui sublime et donne vie à l’espace.
Le mouvement tisse un lien entre les deux mondes.
Une fusion entre le végétal et l’humain.
C’est une incroyable immersion multisensorielle qui est proposée au public !
Une performance transdisciplinaire mêlant science et art où le public découvrira cet univers en assistant également à une conférence donnée par Renaud Ruhlmann, chercheur en électrophysiologie.
Un bord de scène sera prévu entre les artistes et le public pour échanger les ressentis.
Cette idée originale a émergé de la rencontre de trois artistes :
Maria Angeles Cuevas, musicienne,
Audrey Vallarino, danseuse et de
Renaud Ruhlmann,chercheur en électrophysiologie.
Animés d’un désir commun et de moyens techniques appropriés, ils offrent au végétal le rôle d’artiste et placent ainsi au cœur de la performance, les notions de préservation de l’environnement et d’intelligence du vivant.
Au moyen d’un appareil qui mesure, analyse les signaux électrophysiologiques d’un organisme vivant et qui les transpose en signaux sonores, il est possible aujourd’hui, d’entendre une partie de la communication biologique d’une plante.
Accéder ainsi à sa partition, c’est être en capacité de créer une nouvelle forme d’art vivant.
Tout ce processus sera expliqué en détail durant la conférence.
Grâce à la technologie, la plante s’exprime au moyen de sonorités de grande qualité qui lui sont proposées au fil de la performance.
Les instruments ont été sélectionnés dans les meilleures bibliothèques actuelles de sons numérisés. Le piano, le chant et le mouvement interagissent alors avec elles créant une œuvre musicale chorégraphiée inédite.
Nous pouvons intervenir dans tous types de lieux :
-Jardins botaniques
-Salle de spectacles
-Festivals
-Écoles
De deux manières différentes suivant les publics :
Tout public :
- Une présentation/conférence mêlant science
et art afin d'introduire à la communication végétale
et aux pratiques artistiques avec les plantes grâce à notre appareil.
- Une performance en direct avec les plantes et les artistes d'une durée de 40 à 45 minutes avec différents tableaux poétiques.
« Je crois qu’habiter poétiquement le monde, c’est l’habiter aussi et d’abord en contemplatif. Contempler est une manière de prendre soin...Regarder et s’émouvoir de l’absence de différence entre ce qui est en face et nous. J’ai là sous les yeux, dans cette forêt, quelque chose qui est beaucoup plus riche que tout ce qu’un musée ne pourra jamais s’offrir. Dans l’ordre, un peu de mousse, un peu plus loin des ronces, une fougère que le soleil traverse comme un vitrail. Que faire de mieux que de saluer ceux qui sont dans le passage avec nous ?Ce serait beau de bâtir tout une conversation autour de cette fougère... » Christian Bobin
Durée Totale : 1h30
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Maria-Angeles Cuevas
Pianiste, chanteuse, soundpainter et pédagogue, issue d’une famille espagnole de chanteurs lyriques.
Diplômée par la Haute École de musique avec Dominique Weber au Conservatoire de Genève (piano et pédagogie musicale).
Divers perfectionnements avec : Fausto ZADRA (Fondation Internationale de Piano CIEM-Mozart)
Victor MERZHANOV (Conservatoire de Moscou)
Jean-Claude PENNETIER (Conservatoire National Supérieur de Paris)
Développe le chant et se forme auprès de Rema Wiser en Hollande
et Carmen Bustamante à Barcelone.
Artiste multidisciplinaire, formée et certifiée auprès de Walter Thompson,
elle pratique également la composition en temps réel (musique, danse et arts visuels).
Directrice de son centre musical Ars-Musicae à Genève depuis 1997 et présidente de l’Association Musica qu’elle a fondée en2009.
Sur scène, Maria Angeles met en valeur ses origines et ses racines : de la musique classique aux mélodies populaires espagnoles et catalanes.
Elle tourne sur les scènes internationales avec différentes formations :
Tremendo Cuarteto (classique espagnol), Las Noyas ensemble féminin de « flamenco de camara » Le Kollecti’F (cabaret poétique international) et le Swiss Soundpainting Ensemble (compositions et performances multidisciplinaires en temps réel) qu’elle a créé en 2016.
Et l’Âme Agit, nouvelle création musique et danse avec le règne végétal.
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Audrey Vallarino
Après avoir suivi ses études au Conservatoire de Nice puis au Conservatoire National Supérieur de Lyon, elle intègre le Ballet de l’Opéra de Nice en tant que danseuse soliste jusqu’en 2000.
Audrey partage ensuite son temps entre la France et la Turquie et crée plusieurs œuvres chorégraphiques. Diplômée d’État à l'enseignement de la danse, elle encadre aussi des ateliers de danse contemporaine et des cours de Taï-chi à l’université Bilgi d’Istanbul.
De retour à Nice depuis 2002, Audrey se consacre à ses activités de chorégraphe,
de danseuse, de comédienne, d'assistante à la mise en scène, de performeuse
et de Soundpainter en collaborant avec diverses compagnies dont :
la compagnie de théâtre musical et lyrique Auteuil Zéro 4 Virgule 7, la Compagnie Humaine, Le Sixièmétage, le Théâtre des Cinq Jardins, le Collectif La Machine, la Compagnie du Dire-Dire, B.A.L , Cadavres Exquis, Tu Danses ?, Batik Soundpainting Orchestra, le Tours Soundpainting Orchestra, Strike Anywhere Performance Ensemble, Kollecti’F, Les Effets Papillon, Artvivace et L’Âme Agit.
Par l'exploration et l'expérimentation de disciplines autres que la Danse comme le Taï-chi, le Qi Gong, les Manipulations de Tanaka Min, le Théâtre et le Soundpainting, elle poursuit également sa recherche pédagogique dans le cadre de la transmission artistique destinée à un large public et la met en pratique par le biais d'ateliers et d'actions artistiques au sein de conservatoires, en établissements scolaires de zones sensibles ainsi qu'à l'Université Nice Sophia Antipolis.
En 2016, elle obtient le second niveau de Certification en Soundpainting musique et danse, en 2017 elle valide le second niveau multidisciplinaire.
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Renaud Ruhlmann
Autodidacte pluridisciplinaire trilingue engagé dans le monde de la musique depuis près de 25 ans,
Renaud œuvre à la revalorisation de la fonction fondamentale du son : thérapeutique.
Grâce à ses recherches appliquées en électrophysiologie et en sonothérapie botanique qu’il développe depuis plus de 5 ans, il peut allier ses connaissances de terrain, ses convictions écologiques avec cette vision élargie de la vie par la sensibilisation à la communication végétale.
Sa passion à transmettre les fruits de ses recherches autour du vivant et de la vibration l’emmène naturellement à développer la première herboristerie sonore et d’ouvrir sur de nouvelles applications sonores et musicales grâce à la révolution de la communication sonore avec les plantes dans les domaines de l’art mais aussi du bien-être et de la cuisine.
Musicien amateur depuis 27 ans, il a joué dans différents groupes de musiques actuelles en Franche-Comté (Experimental Karma System, Le carnet des curiosités, Blue Job…) et a produit des œuvres sonores en solo dont un hommage à Le Corbusier avec des remixes de Ianis Xenakis pour l’entrée à l’Unesco de la chapelle de Ronchamps en 2016 ou à fait chanter le Paulownia de La Villa Le Lac de Le Corbusier en 2022 pour la nuit des musées de la Riviera.
Renaud a aussi été artisan photographe pendant 12 ans pour l’industrie de la musique principalement. Il a exposé une trentaine de fois des œuvres argentiques en France mais aussi en Allemagne, en Suisse, en Macédoine, au Mexique ou encore au Guatemala.
Renaud sait maîtriser les outils de créations numériques comme analogiques et développe depuis 4 ans des projets autour de la communication avec les plantes comme la création de l’herboristerie sonore (2019), le projet musical « ЯRacine », le « WaterGang » avec le musicien hollandais Bert Barten ou encore l’âme agit.
Besoins techniques :
