Diapasons et musique : pourquoi un diapason ?

Le diapason entretient une relation fascinante avec la musique qui remonte à plusieurs siècles et révèle l'évolution de notre compréhension du son et de l'harmonisation musicale. Cependant, il est important de prendre en compte toutes les cultures du monde et toutes les gammes et modes sonores et musicaux pour conserver une vision large et non seulement un point de vue occidental de l'utilisation des diapasons et des fréquences en musique.

Les origines Primaires

L'idée d'utiliser des objets métalliques pour produire des sons de référence remonte à quelques siècles. Les forgerons avaient remarqué que leurs marteaux produisaient des sons différents selon leur taille et leur poids, une observation qui inspira les premières réflexions sur les rapports mathématiques entre les sons.
Intéressant donc car selon la légende, on nous dit que ca serait un certain « Pythagore » qui aurait eu cette réflexion avec les enclumes et il en aurait défini des longueurs mathématiques que nous connaissons.
De plus, on nous exprime que le concept mathématique de Pythagore est basé sur des intervalles de quintes pures et que son concept permet d’entendre des nombres et non de la musique. Ici aussi, prendre bien en compte avec le recul que la gamme Pythagoricienne est basée sur des calculs mathématiques humains qui ne sont pas relié réellement aux lois de la nature comme le chant des oiseaux par exemple qui n'utilise pas de diapason spécifique. A l'instar de l'humain, quand nous communiquons avec des mots, nous n'avons pas besoin de nous accorder, l'harmonie et le choix de nos mots se doivent d'être en cohérence avec la voie du coeur.

L'invention du diapason moderne

Le diapason à fourche tel que nous le connaissons fut inventé en 1711 par John Shore, un luthiste et trompettiste anglais de la cour royale. Cette innovation révolutionna la pratique musicale en offrant pour la première fois un étalon sonore portable et fiable.

Le défi de l'accordage avant le diapason

Avant son invention, les musiciens s'accordaient de manière relative les uns par rapport aux autres, ce qui posait d'énormes problèmes :

• Chaque région, chaque orchestre avait sa propre hauteur de référence
• Il était impossible de faire jouer ensemble des musiciens de différentes villes
• Les instruments à clavier ne pouvaient pas accompagner facilement d'autres instruments

L'évolution des fréquences de référence

L'histoire du diapason révèle une bataille acharnée pour standardiser la hauteur musicale :

• Au XVIIIe siècle, le "la" variait entre 380 et 450 Hz selon les régions
• Paris utilisait un "la" à 404 Hz, Londres à 423 Hz, Vienne à 435 Hz
• Cette anarchie créait des problèmes considérables pour les musiciens voyageurs

La révolution de la standardisation

En 1859, une commission française fixa officiellement le "la" à 435 Hz (diapason normal). Puis en 1939, une conférence internationale adopta le "la" à 440 Hz, devenu la norme mondiale actuelle avec un ISO (norme commerciale et industrielle) , bien que certains orchestres utilisent parfois 442 ou 443 Hz pour plus de brillance. Ici aussi, on constate qu’en musique, il n’y a pas un bon diapason ou un diapason de référence.

Comme en peinture, il est compliqué en art de figer un point de conceptualisation de l’art comme c’est le cas en musique avec le diapason. C’est un peu comme si on avait soumis les peintres à n’utiliser qu’un type de pinceaux ou une seule nuance de couleur alors qu’il y a une infinité de nuance possible. C’est incohérent et arbitraire, d’où la notion de norme industrielle et commerciale avec un ISO qui donne une valeur matérielle à un outil d’expression universel.

Impact sur la facture instrumentale

Le diapason influença profondément la construction des instruments :

• Les facteurs d'orgues purent enfin standardiser leurs tuyaux
• Les luthiers adaptèrent la tension des cordes à des hauteurs fixes
• L'industrie musicale put développer des instruments compatibles universellement

Utilisations pratiques

Au-delà de l'accordage, le diapason devint un outil pédagogique essentiel :

• Formation de l'oreille musicale
• Vérification de la justesse dans l'enseignement
• Étalonnage des instruments électroniques modernes

Le diapason représente ainsi bien plus qu'un simple outil : il symbolise la quête d'universalité dans la musique et la victoire de la standardisation sur l'anarchie sonore qui régnait autrefois.

Ainsi, pouvoir jouer ensemble au même diapason est devenu simple pour tous les musiciens actuels.

Cependant, cela fait plusieurs années que nombres de musiciens, curieux ou thérapeutes, creusent sur le sujet pour comprendre au niveau biologique ou émotionnel, les réels apports des fréquences et leur capacité à être compatible avec le vivant.

Et voici quelques références historiques des fréquences des diapasons :

Période baroque (XVIIe-XVIIIe siècles)

Diapason bas baroque : environ 392-415 Hz

• Les instruments d'époque comme les clavecins et orgues baroques étaient accordés plus bas qu'aujourd'hui
• Cette hauteur permettait une sonorité plus douce et correspondait aux cordes en boyau utilisées à l'époque

XVIIIe siècle - variations géographiques

France (Versailles) : environ 404 Hz Allemagne du Nord : environ 415-420 Hz
Venise : environ 440 Hz (déjà proche du moderne) Londres : environ 420-425 Hz

XIXe siècle - montée progressive

Début XIXe : 422-430 Hz

• La tendance était à l'augmentation progressive de la hauteur
• Les orchestres cherchaient plus de brillance et de projection

Milieu XIXe (vers 1850) : 435-445 Hz

• Grande variabilité entre les villes européennes
• Paris utilisait souvent 435 Hz (diapason normal français)

Standardisations modernes

1885 - Conférence de Vienne : 435 Hz

• Premier essai de standardisation internationale

1939 - Conférence de Londres : 440 Hz

• Adoption du La 440 comme référence internationale
• Confirmé par l'ISO en 1955

1975 - Norme ISO 16 : 440 Hz à 20°C

• Standardisation définitive avec précision de température

Variations contemporaines

Musique baroque authentique : 415 Hz ou 392 Hz Orchestres romantiques : 435-445 Hz
Orchestres modernes : généralement 440-444 Hz Certains orchestres prestigieux : jusqu'à 445-446 Hz pour plus de brillance

Cette évolution reflète les changements d'esthétique musicale, les progrès techniques dans la facture instrumentale, et les besoins expressifs de chaque époque.

440 ou 432 Hz ?

En musique, on nous a donc imposé un standard avec le La4 à une hauteur de 440 Hz.

Depuis bien 15 ans à présent, nous avons de plus en plus de personnes, surtout dans le bien-être et la santé, qui utilisent plus le diapason au La4 à 432 Hz que celui à 440 Hz.

On constate que les musiques en 432 Hz ont un effet plus bénéfique au niveau de la santé physique et psychique que le 440 Hz.

Il y a aussi le fait que les musiciens qui utilisent le 432 Hz le font en conscience et avec une intention précise, ce qui optimise encore plus l’information et son émission car avec une intention du coeur, le musicien ou le praticien envoi une partie de sa propre lumière qu’il va encode dans une vibration sonore.

Et vu que ce 432 Hz est plus proche que le 440 Hz de la fréquence de résonance de la molécule d’eau H2O qui vibre à 429,62 Hz à la 77ème octave, il est cohérent de comprendre que le 432 Hz est plus connecté à nos vibrations naturelles qu’un diapason avec des normes industrielles et commerciales. Le 432 Hz est donc un diapason plus "naturel" que le 440 Hz et son utilisation est de plus en plus répandu.

Etant le premier au monde a utiliser cette fréquence de l’eau H2O depuis plus de 5 ans à présent, je peux vous partager des témoignages importants de musiciens ou scientifiques pour mieux comprendre comment utiliser une fréquence pour la musique et comment utiliser des fréquences de résonance de molécules comme H2O pour de la sonothérapie et des soins sonores car il n’est pas du tout pertinent d’accorder un instrument physique à cette fréquence de 429,62 Hz.

Seul l’informatique permet ce genre d’exercice et si les musiciens étaient honnettes en utilisant cette fréquence, vous sauriez que cela n’est pas du tout cohérent de vouloir accorder un instrument physique à la fréquence de résonance de l’eau H2O.

J’ai pu faire fabriquer en 2021 un handpan à la fréquence de résonance de l’eau H2O et je peux vous assurer qu’il n’est pas simple de construire un instrument sur ce rapport mathématique. On ne peut pas jouer avec tout le monde non plus mais surtout, il est ridicule de vouloir prétendre que cette fréquence en diapason serait meilleure qu’une autre car en musique, des maitres en musique classique nous ont démontré par le passé que l’accordage est une question de ressenti pur et non de mathématiques !

Pour ma part, la majorité de l’herboristerie sonore est en 429,62 Hz car cela fait parti intégrante de mes travaux et recherches sur les fréquences et je suis le premier à promouvoir cette fréquence.

Nous avons d’excellents résultats en thérapie avec ces fréquences en diapasons thérapeutiques car on envoit une information précise biocompatible à l’organisme et celui-ci va la gérer pour stimuler certaines zones par biorésonance et administré le bon dosage car grâce aux propriétés du son, il n’y a pas d’effets secondaires, cela n’est pas intrusif et il n’y a pas non plus de surdosage.

Ainsi, je préconise plutot de jouer en 432 Hz pour la musique et d’utiliser les diapasons pour la thérapie comme un moyen de réguler ou stimuler l’organisme grâce à une information précise biocompatible.

Nous avons d’excellents résultats sur les deux fréquences de l’eau H2O et H3O2- mais aussi sur les fréquences de résonance des neurotransmetteurs, des vitamines etc… car ces fréquences sont réellement biocompatible et permettent de comprendre que nous sommes une radio organique et pouvons émettre et recevoir des informations de vie tout simplement.

La joie du coeur nous montre à quel point nous avons une capacité d’émettre du bon et du positif autour de nous. Il est donc important de rayonner avec son coeur pour que les harmonies de la vie forment une belle symphonie car nous connaissons déjà toutes les fréquences du vivant car elles vivent et vibrent en nous depuis toujours.

Je vous expliquerai dans un prochain article l’importance des fréquences de résonance de l’eau H2O et de la quatrième phase de l’eau H3O2- afin de mieux comprendre comment les utiliser pour une bonne harmonisation de nos cellules au niveau moléculaire.

La nature nous parle, écoutons la.