Diapason e musica: perché un diapason?

Il diapason intrattiene una relazione affascinante con la musica che risale a diversi secoli fa e rivela l'evoluzione della nostra comprensione del suono e dell'armonizzazione musicale. Tuttavia, è importante prendere in considerazione tutte le culture del mondo e tutte le scale e i modi sonori e musicali per mantenere una visione ampia e non solo un punto di vista occidentale sull'uso dei diapason e delle frequenze nella musica.

Le origini primarie

L'idea di utilizzare oggetti metallici per produrre suoni di riferimento risale a qualche secolo fa. I fabbri avevano notato che i loro martelli producevano suoni diversi a seconda della loro dimensione e del loro peso, un'osservazione che ispirò le prime riflessioni sui rapporti matematici tra i suoni.
Interessante quindi perché, secondo la leggenda, si dice che sia stato un certo «Pitagora» ad avere questa riflessione con le incudini e ad averne definito le lunghezze matematiche che conosciamo.
Inoltre, ci viene espresso che il concetto matematico di Pitagora è basato su intervalli di quinte pure e che il suo concetto permette di sentire numeri e non musica. Anche qui, è bene considerare con distacco che la scala pitagorica si basa su calcoli matematici umani che non sono realmente legati alle leggi della natura, come il canto degli uccelli ad esempio, che non utilizza un diapason specifico. Allo stesso modo dell'essere umano, quando comunichiamo con le parole, non abbiamo bisogno di accordarci; l'armonia e la scelta delle nostre parole devono essere in coerenza con la via del cuore.

L'invenzione del diapason moderno

Il diapason a forcella così come lo conosciamo fu inventato nel 1711 da John Shore, un liutista e trombettista inglese della corte reale. Questa innovazione rivoluzionò la pratica musicale offrendo per la prima volta uno standard sonoro portatile e affidabile.

La sfida dell'accordatura prima del diapason

Prima della sua invenzione, i musicisti si accordavano in modo relativo gli uni rispetto agli altri, il che poneva enormi problemi:

• Ogni regione, ogni orchestra aveva la propria altezza di riferimento
• Era impossibile far suonare insieme musicisti di diverse città
• Gli strumenti a tastiera non potevano accompagnare facilmente altri strumenti

L'evoluzione delle frequenze di riferimento

La storia del diapason rivela una battaglia accanita per standardizzare l'altezza musicale:

• Nel XVIII secolo, il "la" variava tra 380 e 450 Hz a seconda delle regioni
• Parigi utilizzava un "la" a 404 Hz, Londra a 423 Hz, Vienna a 435 Hz
• Questa anarchia creava problemi considerevoli per i musicisti viaggiatori

La rivoluzione della standardizzazione

Nel 1859, una commissione francese fissò ufficialmente il "la" a 435 Hz (diapason normale). Poi nel 1939, una conferenza internazionale adottò il "la" a 440 Hz, diventato l'attuale norma mondiale con un ISO (norma commerciale e industriale), sebbene alcune orchestre utilizzino talvolta 442 o 443 Hz per una maggiore brillantezza. Anche qui, si nota che in musica non esiste un diapason giusto o un diapason di riferimento.

Come nella pittura, in arte è complicato fissare un punto di concettualizzazione dell'arte come avviene nella musica con il diapason. È un po' come se avessimo imposto ai pittori di utilizzare solo un tipo di pennello o una sola sfumatura di colore mentre esiste un'infinità di sfumature possibili. È incoerente e arbitrario, da cui la nozione di norma industriale e commerciale con un ISO che dà un valore materiale a uno strumento di espressione universale.

Impatto sulla costruzione degli strumenti

Il diapason influenzò profondamente la costruzione degli strumenti:

• I costruttori di organi poterono finalmente standardizzare le loro canne
• I liutai adattarono la tensione delle corde ad altezze fisse
• L'industria musicale poté sviluppare strumenti compatibili universalmente

Utilizzi pratici

Oltre all'accordatura, il diapason divenne uno strumento pedagogico essenziale:

• Formazione dell'orecchio musicale
• Verifica dell'intonazione nell'insegnamento
• Taratura degli strumenti elettronici moderni

Il diapason rappresenta così molto più di un semplice strumento: simboleggia la ricerca dell'universalità nella musica e la vittoria della standardizzazione sull'anarchia sonora che regnava in passato.

Così, poter suonare insieme allo stesso diapason è diventato semplice per tutti i musicisti attuali.

Tuttavia, sono diversi anni che molti musicisti, curiosi o terapeuti, indagano sull'argomento per comprendere a livello biologico o emozionale i reali apporti delle frequenze e la loro capacità di essere compatibili con il vivente.

Ed ecco alcuni riferimenti storici delle frequenze dei diapason:

Periodo barocco (XVII-XVIII secoli)

Diapason basso barocco : circa 392-415 Hz

• Gli strumenti dell'epoca come i clavicembali e gli organi barocchi erano accordati più in basso di oggi
• Questa altezza permetteva una sonorità più dolce e corrispondeva alle corde in budello utilizzate all'epoca

XVIII secolo - variazioni geografiche

Francia (Versailles) : circa 404 Hz Germania del Nord : circa 415-420 Hz
Venezia : circa 440 Hz (già vicino al moderno) Londra : circa 420-425 Hz

XIX secolo - ascesa progressiva

Inizio XIX secolo : 422-430 Hz

• La tendenza era all'aumento progressivo dell'altezza
• Le orchestre cercavano più brillantezza e proiezione

Metà XIX secolo (verso il 1850) : 435-445 Hz

• Grande variabilità tra le città europee
• Parigi utilizzava spesso 435 Hz (diapason normale francese)

Standardizzazioni moderne

1885 - Conferenza di Vienna : 435 Hz

• Primo tentativo di standardizzazione internazionale

1939 - Conferenza di Londra : 440 Hz

• Adozione del La 440 come riferimento internazionale
• Confermato dall'ISO nel 1955

1975 - Norma ISO 16 : 440 Hz a 20°C

• Standardizzazione definitiva con precisione di temperatura

Variazioni contemporanee

Musica barocca autentica : 415 Hz o 392 Hz Orchestre romantiche : 435-445 Hz
Orchestre moderne : generalmente 440-444 Hz Alcune orchestre prestigiose : fino a 445-446 Hz per maggiore brillantezza

Questa evoluzione riflette i cambiamenti dell'estetica musicale, i progressi tecnici nella costruzione degli strumenti e le esigenze espressive di ogni epoca.

440 o 432 Hz ?

In musica, ci è stato quindi imposto uno standard con il La4 a un'altezza di 440 Hz.

Da ben 15 anni a questa parte, abbiamo sempre più persone, soprattutto nel benessere e nella salute, che utilizzano più il diapason sul La4 a 432 Hz rispetto a quello a 440 Hz.

Si riscontra che le musiche a 432 Hz hanno un effetto più benefico a livello di salute fisica e psichica rispetto ai 440 Hz.

C'è anche il fatto che i musicisti che utilizzano i 432 Hz lo fanno con consapevolezza e con un'intenzione precisa, il che ottimizza ancora di più l'informazione e la sua emissione, perché con un'intenzione del cuore, il musicista o il praticante invia una parte della propria luce che andrà a codificare in una vibrazione sonora.

E dato che questo 432 Hz è più vicino rispetto ai 440 Hz alla frequenza di risonanza della molecola d'acqua H2O, che vibra a 429,62 Hz alla 77ª ottava, è coerente comprendere che il 432 Hz è più connesso alle nostre vibrazioni naturali di un diapason con norme industriali e commerciali. Il 432 Hz è dunque un diapason più "naturale" rispetto ai 440 Hz e il suo utilizzo è sempre più diffuso.

Essendo il primo al mondo a utilizzare questa frequenza dell'acqua H2O da oltre 5 anni ormai, posso condividere con voi testimonianze importanti di musicisti o scienziati per capire meglio come utilizzare una frequenza per la musica e come utilizzare le frequenze di risonanza di molecole come l'H2O per la sonoterapia e le cure sonore, poiché non è affatto pertinente accordare uno strumento fisico a questa frequenza di 429,62 Hz.

Solo l'informatica permette questo genere di esercizio e, se i musicisti fossero onesti nell'utilizzare questa frequenza, sapreste che non è affatto coerente voler accordare uno strumento fisico alla frequenza di risonanza dell'acqua H2O.

Ho potuto far fabbricare nel 2021 un handpan alla frequenza di risonanza dell'acqua H2O e vi posso assicurare che non è semplice costruire uno strumento su questo rapporto matematico. Non si può suonare con tutti, inoltre, ma soprattutto, è ridicolo voler pretendere che questa frequenza in diapason sia migliore di un'altra, perché in musica, maestri di musica classica ci hanno dimostrato in passato che l'accordatura è una questione di pura sensibilità e non di matematica!

Per quanto mi riguarda, la maggior parte dell'erboristeria sonora è a 429,62 Hz perché fa parte integrante dei miei lavori e ricerche sulle frequenze e sono il primo a promuovere questa frequenza.

Abbiamo ottimi risultati in terapia con queste frequenze in diapason terapeutici, perché si invia un'informazione precisa biocompatibile all'organismo e quest'ultimo la gestirà per stimolare alcune zone tramite biorisonanza e somministrare il dosaggio giusto; grazie alle proprietà del suono, non ci sono effetti collaterali, non è intrusivo e non c'è nemmeno sovradosaggio.

Così, raccomando piuttosto di suonare a 432 Hz per la musica e di utilizzare i diapason per la terapia come un mezzo per regolare o stimolare l'organismo grazie a un'informazione precisa biocompatibile.

Abbiamo ottimi risultati sulle due frequenze dell'acqua H2O e H3O2-, ma anche sulle frequenze di risonanza dei neurotrasmettitori, delle vitamine, ecc... poiché queste frequenze sono realmente biocompatibili e permettono di comprendere che siamo una radio organica e possiamo emettere e ricevere informazioni di vita, molto semplicemente.

La gioia del cuore ci mostra quanto abbiamo la capacità di emettere il buono e il positivo attorno a noi. È dunque importante irradiare con il proprio cuore affinché le armonie della vita formino una bella sinfonia, perché conosciamo già tutte le frequenze del vivente, dato che vivono e vibrano in noi da sempre.

Vi spiegherò in un prossimo articolo l'importanza delle frequenze di risonanza dell'acqua H2O e della quarta fase dell'acqua H3O2- per comprendere meglio come utilizzarle per una buona armonizzazione delle nostre cellule a livello molecolare.

La natura ci parla, ascoltiamola.